The Three Stages of Film Making

Existem três etapas do processo de produção:

1. Pré-produção (o estágio de planejamento) no qual você pode esperar gastar aproximadamente 1/3 do seu tempo total.

2. Produção (o estágio de filmagem) em que você pode esperar gastar aproximadamente 1/6 do seu tempo total.

3. Pós-produção (o estágio de edição) no qual você pode esperar gastar aproximadamente 1/2 do seu tempo total.

Essas estimativas de tempo são muito frouxas e variam dependendo da sua produção.

Um bom planejamento garante que o caro estágio de produção seja executado sem problemas e que todas as filmagens necessárias sejam filmadas.

A pós-produção é uma etapa altamente criativa e você deve ter tempo para editar, exibir e reeditar quando necessário.

A pré-produção inclui:

Criação da documentação de planejamento, escolha de locais, contratação de elenco e equipe, reserva de equipamentos e instalações de postagem, tratamento de documentação legal, criação de orçamento, contabilidade de aluguéis e serviços auxiliares, etc.

Produção Inclui:

Gravar a filmagem necessária, refilmar quando necessário e gravar o som do local.

Pós-produção inclui:

Triagem e registro de suas filmagens, gravação ou acesso a música, gravação de voz e efeitos sonoros, criação de animações, ilustrações e gráficos de texto, edição de vários visuais e trilhas sonoras, adição de transições e efeitos, mixagem, correção de cores, criação de cópias codificadas por tempo para visualização, criação mestres e sub-mestres.

Existem três documentos de produção principais:

– A proposta

– O roteiro

– A lista de tiros, lista de cenas ou storyboard.

A Proposta contém: O título de trabalho, meio, cenário (incluindo esboço e tratamento da história), considerações técnicas e o orçamento. Os tratamentos podem ser comerciais, dramáticos, documentais ou educacionais. Ele é usado para educar potenciais investidores ou produtoras sobre o assunto do seu projeto antes de ler o roteiro.

O roteiro contém: Um desenvolvimento detalhado da história, escrito para ação na tela, com diálogos e informações visuais. Existem vários formatos, mas geralmente o roteiro não contém ângulos de câmera, informações de iluminação e outras informações técnicas. É apenas uma descrição da história.

A Lista de Tiros/Storyboard contém: Uma área para anotar o número de tiro/cena, conteúdo visual, descrições técnicas e tempo aproximado para o tiro. Em um storyboard, um diagrama aumenta a descrição do plano escrito. É aqui que estão as informações técnicas de tiro.

As distâncias de disparo listadas na lista de disparos estão relacionadas à distância percebida entre a câmera (público) e o assunto. Embora muitas vezes existam muitas definições para distâncias de tiro, existem apenas cinco definições básicas:

1. Extreme Long Shot (ELS), onde há uma área significativa de espaço ao redor do assunto. O assunto parece estar distante.

2. Long Shot (LS) onde o sujeito preenche confortavelmente o quadro de cima para baixo com espaço adequado para a cabeça e espaço embaixo do sujeito).

3. Disparo Médio (ou Médio) Disparo (MS) onde aproximadamente 2/3 a 1/2 do assunto é visto no quadro. Certifique-se de nunca permitir que a parte inferior do quadro corte uma pessoa em uma articulação natural.

4. Close Up (CU) onde aproximadamente 1/3 a 1/4 do assunto é enquadrado. Esta pode ser sua foto típica de “cabeça e ombros”.

5. Extreme Close Up (ECU), que geralmente é um tiro na cabeça de uma pessoa. Contanto que mostre os olhos, nariz e boca no quadro, ainda pode ser considerado um plano de uma pessoa (em oposição a um plano médio de um olho, por exemplo).

Sequenciamento

Sequência básica significa que projetamos uma série de tomadas para uma cena ou sequência em nosso filme. Eles devem ser projetados para que a ação seja mostrada ao público de uma maneira que seja facilmente compreendida, visualmente estimulante e que nenhum assunto seja mostrado que não se pretenda fazer parte da cena.

Por este motivo vários tiros serão projetados e cada um deve ser programado para facilitar a edição.

Embora cada sequência de tomadas seja projetada com base na ação a ser mostrada ao público (sequências de ação, monólogos, acrobacias com várias câmeras, etc.), uma cena de diálogo entre atores geralmente será filmada usando a técnica Master Scene.

Filmar uma sequência de diálogo na técnica Master Scene inclui vários ângulos de câmera, filmagem sobreposta ou ação repetida para que o editor tenha várias opções.

Se, por exemplo, estivermos filmando duas pessoas de frente uma para a outra durante uma conversa, filmaríamos toda a sequência em um plano duplo principal. Então podemos filmar um close de apenas uma das pessoas para toda a sequência. Por fim, podemos filmar a outra pessoa de perto durante toda a sequência. Assim, temos dois planos para introduzir a cena, close-ups de cada pessoa quando eles falam e também close-ups de cada pessoa apenas ouvindo enquanto a pessoa fora da câmera está falando (esses são chamados de planos de reação). As duas tomadas podem ser usadas a qualquer momento, alternando entre os close-ups, pode se tornar cansativo para o espectador.

Este sequenciamento deve ser incluído em sua lista de tiros.

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